Die Biennale von Venedig, die im Jahr 1995 ihr l00jähriges Bestehen feiern wird, gewann 1993, zu ihrem 45. Stattfinden, eine besondere Bedeutung. Während in einem Italien benachbarten Land, wie das ehemalige Jugoslawien, die Menschen sich wegen kulturellen und religiösen Differenzen gnadenlos bekämpften und ein Völkermord unter der Bezeichnung "Ethnische Säuberung" stattfand, sollte in Venedig genau das Gegenteil geschehen: Achille Bonito Oliva, der Kurator der 45. Biennale, hatte nämlich den Kuratoren der Nationalpavillons vorgeschlagen, auch Künstler aus den "no-pavillon-Ländern" einzuladen und das künstlerische Nomadentum als vorrangiges Kriterium für die Auswahl der teilnehmenden Künstler zu setzen. So sollte unter Beweis gestellt werden, wie die verschiedenen Kulturen, Sprachen und Religionen friedlich miteinander wirken können und wie diese Koexistenz als der wichtigste Faktor zur Förderung des kulturellen Reichtums in der Welt gelten mag. In unseren Tagen, wo der Drang, die Länder mit ihren Religionen und mit der Hautfarbe ihrer Einwohner zu identifizieren, aktuell ist, versuchten also die Biennale-Ausstellungen mit der Teilnahme von mehr als 400 Künstlern aus 53 Ländern, darunter auch solche aus den kriegsführenden Ländern, ihre Identität durch zeitgenössische Kunst zum Ausdruck zu bringen und dabei den globalen Einfluß der Kunst gewissermaßen zur Diskussion zu stellen. Die Türkei hat den Vorschlag, Künstler aus anderen Ländern zu ihrem eigenen Beitrag einzuladen, positiv aufgenommen. Das Projekt "INBETWEEN", das von dem seit Mitte der 70er Jahre in Köln lebenden Künstler Adern Yilmaz und dem in Düsseldorf und New York lebenden Künstler Jårg Geismar vorgeschlagen wurde, ist von der Generaldirektorin für Kultur des Türkischen Außenministeriums und dann auch von der Biennale-Leitung als Teil des offiziellen türkischen Beitrages angenommen worden, der außerdem Beiträge von Serhat Kiraz und Erdag Aksel enthielt, die im italienischen Pavillon untergebracht waren. Das Projekt bestand aus 45 gleichen Vitrinentischen mit den Maßen 80 x 80 x 100 cm, die zwar in unmittelbarer Nähe, doch bewusst außerhalb des Biennale-Geländes aufgereiht waren, nämlich am Viale Trento vor dem Haupteingang der Giardini. In den Vitrinen befanden sich 45 Werke von 45 Künstlern aus 45 Ländern, wobei die Identität der Künstler vorerst geheim blieb. Der einzige mögliche Hinweis hierauf waren Familienphotos, welche den Arbeiten in den Vitrinen beigefügt werden sollten. Die Namen der Künstler wurden erst später, nämlich zur Halbzeit der Biennale, bekanntgegeben. Das Anliegen von "INBETWEEN" war (und ist) die folgende Frage an das Publikum: Ist das einzelne Kunstwerk von Bedeutung oder der Name des Künstlers, sein Geschlecht oder das Land seiner Herkunft?

The Venice Biennial, which will celebrate its 100th anniversary in 1995, won a special significance in 1993. While in its neighbouring country, the former Yugoslavia, people are fighting mercilessly because of cultural and religious differences and where a genocide named „ethnic cleansing" is taking place, the exact opposite was meant to happen in Venice.
Achille Bonito Oliva, the curator of the 45th Biennial, had suggested to the curators of the national pavillions to also invite artistsfrom non-pavillion countries while giving the aspect of artistic nomadism a prominent part in the criteria for the selection of the participating artists.
With this, it had to be proven how the different cultures, languages and religions can peacefully work with one another and how this coexistence should be valued as the most important factor for the benefit of the cultural wealth of the world. In our days, when the urge to identify countries by their religions and people's skin colour is prominent, the Biennial exhibitions, with the participation of more than 400 artists from 53 countries some of which are belligerent, tried to show their identity through contemporary art while bringing the global influence of art into discussion.
Turkey has positively responded, to the suggestion to invite artists from other countries.
The project INBETWEEN, presented by Adem Yilmaz (living in Cologne since the mid- seventies) and Jårg Geismar (living in Düsseldorf and NYC) was accepted by the General Director for Culture of the Turkish Ministery for Foreign Affairs and consecutively by the Biennial coordinators as part of the official Turkish contribution which also included the work of Serhat Kiraz and Erdag Aksel which was shown at the Italian pavillion.
The project consisted of 45 display-cases with the measurements 80 x 80 x 100 cm. They where presented in the immediate surrounding though deliberately outside the official Biennial grounds at Viale Trento at the main entrance of the Giardini. 45 works of 45 artists from 45 countries were shown in the display-cases.
The artists' identity had been kept a secret at first. The only possible indication of their identity were family pictures to be added to the work exhibited in the display-cases. The names of the artists were revealed later, namely at the half-time of the Biennial. The purpose of INBETWEEN was (and is) to put the following question to the audience/ viewers: Is the individual artwork or the artist's name, sex and country of origin of significane?

Ein gutes Dutzend kleiner Plastiken aus Beton, Köpfen von Handpuppen und Elektrokabeln hat Jårg Geismar in den Gärten der Biennale angefertigt. Die bunten Plastikköpfe hat er auf dem Pariser Flohmarkt erstanden. Die roten Kabelstücke tragen den weißen Aufdruck: VDE-REG.-NR. 11929202. Eine Woche lang waren diese kleinen Geschenke für die Stadt Venedig versteckt gelagert. Heute, am offiziellen Eröffnungstag der Biennale, am 13. Juni, werden sie nun von Jårg Geismar hervorgeholt. Er packt sie in einen Pappkarton und trägt sie von den Giardini über die Straßen und Brücken in Richtung Innenstadt. Die grauen halbkugelförmigen Objekte mit ihren roten, wie Zündschnüre herausragenden Kabeln sehen heute fast wie kleine Bomben aus. Heute, weil wegen eines befürchteten Bombenanschlages der Mafia zur Eröffnungsfeier der Biennale Hunderte von bewaffneten Polizisten überall herumstehen. Ich habe Befürchtungen, was würde wohl passieren, wenn sie in den Karton schauen wollen, ich halte die Kamera bereit, aber er kann ungehindert passieren. An eine Hauswand stellt Geismar zwischen zwei Regenrohre, eins ist viereckig, eins schon durchgerostet, eins der Objekte auf den Gehweg. Jetzt blickt der kleine Kopf hoch in die Kamera. In einer vergitterten Nische könnte einmal eine Heiligenfigur gestanden haben. Nun kuckt dort die kleine Figur verschmitzt, gerade die Nase aus dem Beton gehoben, hervor. In einem Brunnen scheint die Figur vom Wasserstrahl zurück in den Beton gedrückt, zu werden. Eine schläfrig in der Mittagshitze auf dem Brunnenrand sitzende Taube läßt sich durch das Hineinlegen der Figur nicht beeindrucken. Der einzige kleine Frauenkopf steht souverän, mittig über einem zerbröselten Türgesims, das Kabel ist bei diesem Objekt in den Boden gerollt. Vielleicht war hier einmal eine andere Verzierung angebracht, die neue kleine Plastik sieht allerdings wie selbstverständlich aus. Ein vergammeltes Anlegetau ist um eins der Objekte geschlungen. Nur die gelbrote Mütze und

das rote Kabel leuchten hervor. Sichtbar auf der Promenade gelegen, wird es von den vorüberpromenierenden Menschen eigenartigerweise nicht wahrgenommen. Tief in ihrem Beton versteckt hat sich die Figur in der von der Sonne hell beschienenen Kirchenecke neben Flaschenscherben und über einem Oval eines aus der Hausfassade herausgeschnittenen Rohres.
Eine seiner kleinen Skulpturen setzt Geismar auf einer glitschig veraigten Treppenstufe zum Rio dell' Arsenale aus. Wenn die Boote der Linie 5 in Richtung S. Michele und Murano hier vorbeifahren, wirbeln sie das Wasser auf und lassen das kleine Objekt kreiseln. Untergetaucht, sieht dann das Kabelstück wie ein Schnorchel aus. Am übernächsten Tag ist diese Figur dann, wohl um sich selbst drehend, schon auf den Kanalboden abgesunken. Nach ein paar Tagen ist aus einer Skulptur der bunte Plastikkopf herausgebrochen. Ein Kind hat ihn vielleicht zum Spielen mitgenommen und das Kabel im Beton dagelassen. Andere Objekte sind ganz verschwunden. Zwei Figuren hat Geismar auf Fensterbänke zum Kanal hingestellt. Die Läden sind verschlossen. Hier wohnt offensichtlich schon lange niemand mehr. Es ist wohl zu feucht im Erdgeschoss, wie der zerbröckelte Putz zu verraten scheint. Hier können die Skulpturen noch ein wenig bleiben. Sie sind nur vom anderen Ufer zu sehen, und auch von dort kaum zu erkennen. Wenn irgend jemand einmal w der Luft in die Wohnungen läßt die Fensterläden aufstößt, werden sie wohl ins Wasser plumpsen. Jårg Geismar hat die Skulpturen ja in Venedig für Venedig gemacht aber es verblüfft doch, wie sicher er hier für sie die richtigen Plätze findet. Sie sind hier so selbstverständlich, als wären sie hier schon lange heimisch. Sie sehen schließlich auch ein wenig so aus wie der Karneval, aber auch wie der Tod in Venedig.